Vorm en vrijheid is open

Zaterdagmiddag 25 juli, toen het bijna droog was, om vijf minuten over drie, hebben we buiten onder de nadruppende boom de tentoonstelling geopend. Ondanks de lastige tijden, waarin we afstand moeten houden, lukte het goed om mensen bij elkaar te brengen. We ontvingen bezoek uit onder meer Amsterdam, Almere, Schiedam, ’t Bilt, IJhorst, Tilburg, Den Haag en Zwolle. En natuurlijk Zaltbommel (Kees van de Wal) en Orvelte (Colin de Rover). In het niemandsland tussen de mensen gingen de woorden bijna als vanouds heen-en-weer. Ook onze openingswoorden troffen doel en in de tentoonstelling stippelde het stiekem rood.


Vorm, vent en vrijheid

Waar gaat het om in de kunst: vorm of vent?

Een schijnbare tegenstelling die ouder is dan wij allemaal. Uit de literatuurgeschiedenis: Ter Braak en Du Perron, redacteuren van Forum (literair tijdschrift 1932-1935), pleitten voor literatuur waar een persoonlijkheid uit sprak.

Niet de vorm, maar de vent moest voorop staan.

In de periode daarvóór was men van mening dat het werk voorop moest staan, niet de maker en zijn persoonlijke keuzes. Om even de context te schetsen: in 1932 waren Hitler en Mussolini net aan de macht, in Rusland heerste Stalin, werelwijd was er een economische crisis. Het was 17 jaar na De Stijl, 16 jaar na de Eerste Wereldoorlog, 15 jaar na de Spaanse Griep en 8 jaar voor de Tweede Wereldoorlog.

Kees van de Wal maakte ooit geschilderde abstracties van landschappen. Daarin zijn de verschillende elementen: lucht, bos, de horizon opgebouwd tot een compositie in een vast kader. Op een dag bevrijdde Kees de vorm van zo’n landschapselement uit het kader. Zomaar, los, zonder verband hing het aan de wand. En was zichzelf.

Maar vrijheid, is dat: los van kaders?

Er is geen vrijheid in de zandwoestijn,
Al staan er nergens hekken, nergens palen.
Het is maar beter - als je vrij wilt zijn -
Om sierlijk door een labyrint te dwalen.
~ Gerrit Komrij

De werken van Kees heten Zonder titel, dus ze hebben geen naam, geen omschrijving, zijn los van betekenissen.

Een vorm kan niet zonder zijn omtrek: de grens tussen de vorm en de ruimte. Tussen wat is en wat niet is. Die omtrek, die grens, verandert onvermijdelijk in een nieuw kader. Soms ook letterlijk, dan gaat de vorm weer open.

Kees van de Wal dwaalt vasthoudend en consequent door zijn labyrint, stelt zich vragen: “wat als…” En maakt dan nieuwe vormen. Zo’n nieuwe vorm krijgt bij Kees van de Wal een titel mee als: Staande rechthoek met ontbrekende hoek rechtsonder in antraciet. Een omschrijving. Een betekenis. Kijk, daar is de vent.

Zonder vorm krijgt vrijheid geen kans.

Colin de Rover componeert beelden van deels gevonden ijzeren voorwerpen. Zijn atelier is een laboratorium – of ook een labyrint – vol van dingen die ooit getransformeerd worden tot iets nieuws. De vorm en het verleden van de voorwerpen vertellen een verhaal, dat Colin tot een originele, samengestelde vorm construeert: een persoonlijk visueel ‘denkbeeld’. Daarbij neemt hij de vrijheid om in een vorm iets anders te accentueren dan waarnaar de oorsprong van het ding verwijst. Die vrijheid maakt de vorm los van de conventie. We kijken mee, zien dat het beeld van alle kanten anders is en – belangrijk! – van alle kanten interessant is, en we ontdekken hoe vanuit een nieuw standpunt een nieuwe betekenis vorm krijgt.

Zonder vrijheid heeft vorm geen persoonlijkheid.

Vorm en vrijheid hebben elkaar nodig om van betekenis te zijn.

Een vorm heeft een vent nodig met een speelse geest.


Tentoonstelling

Wij danken de bezoekers voor de fijne gesprekken, de sfeer, de stippels en de foto’s.

Tot en met zondag 16 augustus bent u welkom om van dit moois te komen genieten.

Flos Pol | Hein van Delft

Flos Pol en Hein van Delft, twee kunstenaars die in hun werk uitdrukking geven aan de kostbare en de nu zo kwetsbare natuur en het landschap.

We zien om ons heen hoe het landschap verandert onder druk van onze manier van leven, we zien in onze tuin hoe flora en fauna reageren op het klimaat. Flos en Hein observeren en onderzoeken ieder op hun eigen bescheiden wijze een van de grote kwesties van onze tijd: klimaatverandering. Flos richt zich op groeistructuren. Hein op de aarde.

Op de website van Hein van Delft:

In het werk wordt zijn woede en weemoed over de gevolgen van ons grenzeloos misbruik van de aarde omgezet in balans, schoonheid en verstilling.

Over Flos Pol, Noorderkrant:

De meeste van haar schilderijen, installaties en objecten lijken zélf stukjes natuur te zijn, in plaats van een precieze weergave van iets.

Hun betrokkenheid transformeren ze tot prachtig werk.

Goed nieuws:
De deuren van Kunstlokaal №8 gaan binnenkort van slot.

Wij begrijpen uw kunst- en cultuurhonger na zoveel onthouding. Welkom dus. Maar helaas géén vernissage voor Flos Pol | Hein van Delft

Nu Kunstlokaal №8 op 6 juni voorzichtig – streng hygiënisch – open gaat zijn wij genoodzaakt een zogenaamd tijdslot op de tentoonstelling aan te brengen. Met een aantal klikken wordt uw bezoekafspraak vastgelegd en bevestigd. Met de verruimde openingstijden – 6 t/m 28 juni, woensdag t/m zondag, 12.00 tot 18.00 uur – bieden we iedereen royaal de ruimte.

Flos Pol

1954, Haarlem
Hogeschool voor de Kunsten, Kampen, teken/schilderlessen
Woont en werkt in Kloosterburen

Wieren

Wieren drijven waaierend als sluiers op het water, blijven achter op het wad. Flos Pol herschept die natte wereld van algen, grassen en micro-organismen in verf. Groenen, gelen, bruinen en zwarten vloeien over het vlak. De vormen bewegen alsof ze eerder ontstaan zijn dan gemaakt. Uitbotten, groeien, bloeien en verwelken vindt evenzeer plaats op papier als buiten. Aangespoelde plastic draden spelen mee in die schoonheid en onthullen tegelijkertijd de wrange realiteit, de noodzaak van natuur.

Hein van Delft

1951, Tilburg
Van Hall Larenstein, Velp
Woont en werkt in Amsterdam

Wadden

Gebarsten grond, de barsten gevormd in een regelmatig maar niet strak geometrisch patroon. Hein van Delft maakt en laat ontstaan.
Hij werkt met de natuurlijke eigenschappen van de klei om abstracte, verstilde miniatuurlandschappen te vormen. Ingekaderde, tactiele, geelgrijze velden met hier en daar een rechte lijn. Rust en ruimte van het wad is voelbaar aanwezig. In het werk sublimeert hij zijn woede en weemoed over de gevolgen van ons grenzeloos misbruik van de aarde. Schoonheid en troost komen ervoor in de plaats.

In het atelier van Flos Pol

Flos liet ons zien waar haar inspiratie vandaan komt om steeds te blijven onderzoeken en maken. Natuurlijke processen die ze jarenlang minutieus heeft gevolgd en vastgelegd in haar tuin, structuren in wieren en planten. Klein leven op het wad en ook het afval dat ze daar aantreft: plastic draad en nylon touw, verwerkt ze in objecten. Wat een werklust, intensiteit en rijkdom! Binnenkort in een duo met Hein van Delft.

Carrie Meijer | Ies Schute

Twee meester-illuminatoren*
Monnikenwerk van Carrie Meijer en vertellingen van Ies Schute.

1 t/m 9 februari 2020 verlengd t/m 16 februari

Open op zaterdag en zondag van 12.00 tot 18.00 uur, op andere dagen na afspraak.

*vrij naar Orhan Pamuk Ik heet Karmozijn


Carrie Meijer

1951, Ootmarsum
Vrije Academie, Den Haag
Woont en werkt in Amsterdam

Monnikenwerk

Een intrigerend patroon vult het papier. Carrie Meijer tekent met rotringpen. Toegewijd als een monnik volgt ze minutieus het lijnenspel, dat is ontstaan door eerdere handtekeningen met behulp van de computer te transformeren. Het zwart van de inkt en het witte papier verbinden zich tot geometrische structuren in ritmische variatie. Door die afwisseling in de compositie, het handschrift en de textuur van het papier toont het werk zich levendig en geraffineerd, met een verrassende diepte.


Ies Schute

1956, ’s Hertogenbosch
Tehatex, Moller instituut, Tilburg en de Witte Lelie, Amsterdam
Woont en werkt in ’s Hertogenbosch

Vertellingen

Structuren, kleur, planten, een dier dat steeds opduikt, gestaltes, teksten. Ies Schute onderzoekt en vertolkt het bestaan. Ze brengt voorwerpen, teksten en foto’s die ze tegenkomt samen. Gaandeweg worden verbanden voelbaar in kleur, vorm en tijd. Als in een dagboek noteert ze de motieven die op deze manier betekenis krijgen. Het werk ontstaat door te doen. Een stroom van geschilderde beeldfragmenten op papier, als filmstills in de tijd, met een lading die de energie van het moment weerspiegelt.

In het atelier van ies Schute

De hokjesgeest voorbij

In haar beste werk toont Ies Schute aan dat zij niet alleen een voortreffelijke, postmoderne illuminator maar ook een fabelachtige verteller is.

In een duotentoonstelling met Carrie Meijer van 1 tot en met 9 februari 2020